丛澜喜欢这个效果，也喜欢这样认真做事的人。
“第一支歌曲，开场的音乐是化用了《音乐之声》，包括后面的许多音乐。花样滑冰就是一个永远不会缺少对前辈、对古典乐、对音乐剧等等，这些艺术的致敬。而《红磨坊》也是在对古典歌舞片致敬，同时它有着现代观众所喜爱的新时代元素，它不缺真善美，但表达方式上转为了讽刺、戏谑，它把观看者拉入了表演者里，看着他们沉溺、挣扎、亲身体验。”
致敬的同时充满了创新，结合现代观众的喜好去满足市场的需求，这也是花滑选手要学习的地方。
丛澜：“电影的主旨困境，套用在花滑上也很合适。我们现在处于一个转折的迷茫期，不管是新规则的尝试，还是节目内容与竞技技术的平衡，到了最后还是表演者的自我表达与整个规则、环境的彼此调和。”
记者：“是运动员自己的抉择？”
丛澜：“是被裹挟着的，运动员所面临的困境。”
记者：“具体指的是什么？”
丛澜：“训练，伤病，打分，成绩排名，自我坚持，观众审美，裁判偏好。但归根结底，是个体的自我表达与自我价值的探索。”
记者：“你想呼吁一些什么，是吗？”
丛澜：“我没有侧重在爱情方面，女主角萨汀她不是一个单纯的拜金主义者，她迷失在了生活里，渴望着表演，理想与现实的冲击让她不断地退让，而这是我们当前所面临的困境之一。”
技术难度的抉择，裁判打分的不公，刻意追求比赛的迷失。
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